Мы живем в прекрасное время. Сейчас бесплатно доступны трансляции из Ковент-Гардена, Парижской оперы, Ла Скалы, Мета, Новой оперы и вообще почти всех оперных домов мира с суперзвездами.
Джек Уайт и Брайан Ино транслируют свои лайв-концерты бесплатно.
Показывают спектакли и вообще все на культуре.рф и Афише.
Диджей Санчес транслирует свои великие четверговые сеты из "Пропаганды".
Надо признаться, что Андрей Ковалев удивил меня сегодня несказанно. И удивил по-хорошему.
У него случился юбилейный концерт, 10-летие творческой деятельности в театре Эстрады - и, пожалуй, это был лучший концерт Ковалева из тех, что я видел. Ему вообще не надо петь рок.
Поп-концерт Ковалева - это тот же концерт Стаса Михайлова, только чуть более попсовый. И аудитория у них одинаковая - женщины за 40 с мужьями. И звук живой такой же.
Но рискну сказать, что песни у Ковалева гораздо интереснее михайловских. Разнообразнее, мелодичнее, более лиричные.
Мне кажется, что в жанре поп-шансона Ковалев - абсолютно на своем месте.
Последняя опера Петра Чайковского по прованской старой сказке про слепую Иоланту, прозревающую от любви, даже по сюжету вписывается в репертуар Детского музыкального театра им. Сац.
Сказка добрая, поучительная. Руководителя «Геликон-Оперы» Дмитрия Бертмана, одного из немногих оперных режиссеров европейского склада в России, она явно заинтересовала возможностью актуализации на современный манер. А для театра Сац, давно ушедшего с оперных навигаторов, - отличная возможность влить новое вино в старые меха.
Заехал в Екатеринбург по делам, а там жизнь кипит по полной. Оперный фестиваль на площади, театральный фестиваль Коляды и прочее и прочее.
"Всеобъемлюще" - пьеса на двух возрастных актрис, ее Коляда предполагал сначала на Аросеву, потом на Ахеджакову, но по разным причинам не срослось. А жаль - Ахеджакова была бы в ней на своем месте...
А свою версию постановки Коляда сделал уральским ответом Роману Виктюку. Диалоги актрис-неудачниц то и дело прерываются выходами мужской части труппы - танцы с бешеной маскулинной энергией, брутальные и бисовые. Все это на грани грубоватого фарса, конечно. Поэтому в отличие от Виктюка танцы идут под заведомо-лубочную Верку Сердючку и трэш-дуэт Алексея Гомана с Людмилой Николаевой ("Облака").
Двум актрисам театра Коляды, конечно, до Ахеджаковой как до неба. Но они постарались хотя бы не разрушить драматургическую канву, и дотянули до конца. Плюс мужские танцевальные дивертисменты в начале и на поклонах. Чем не ответ Виктюку?
Получился отличный спектакль, в целом. Вообще театр Коляды - один из очень немногих, где я досиживаю на всех спектаклях до самого конца, а не ухожу в антракте.
Раньше не удалось ее посмотреть в Геликоне, хотя она уже признавалась "Гвоздем сезона" в Москве. И вообще Пуленк в ней развернулся не на шутку. А сегодня вот послушал в Геликоне.
Надо признаться, что спектакль сегодня не выглядит равномерно современно - не случайно немало людей ушло в антракте. Но дирижировал Понькин, и делал это блистательно - вообще оркестр явно переигрывал певцов по всем статьям (включая почему-то громкость).
Претензий к режиссуре Бертмана можно найти множество, и это было бы правильно, если бы наперекор всем ляпам спектакль "не получился" бы - а он получился! Возникает ощущение этой неизбежной трагедии, звучат ярко слова про то, что бунт - не дело для мудрых, что мучениками обычных людей делает история, а не рождаются ими особо одаренные. Вообще очень много острых и актуальных фраз.
Пусть не удается актерам изображать истинную религиозность, от сердца. Это вообще мало кому удается на театре. Но когда дело доходит до драматизма вполне человеческого порядка, - они понимают, как и что надо играть.
А музыка в финале "Кармелиток" бесспорно гениальная, и сам Бертман в финале вполне выразителен, и актерам есть где развернуться.
Чудовищное оскорбление нанесла администрация города Ростов-на-Дону Сергею Лазареву. Чтобы он ушел со сцены на половине выступления, ему отрубили минусовку и погасили свет.
Сергей - просто молодец. Стал петь а капелла, а балет - танцевать без музыки, под голос Сергея. Просто молодец! Выдержал удар.
А местные чиновники, как и всегда, - твари из грязи.
Вчера было "частное прослушивание" той самой оперы Градского, которая писалась чуть ли не 30 лет. У меня впечатления довольно двойственные после этого прослушивания.
В недостроенном Театре Александра Градского состоялось частное прослушивание оперы «Мастер и Маргарита», над которой Градский работал почти 30 лет. Состав участвовавших в записи звезд - беспрецедентный.
Ну вот я и вернулся из отпуска. Автопробег по бездорожью Москва-Нижний Новгород-Казань-Ижевск-Пермь-Екатеринбург-Курган и обратно почти той же дорогой. Больше 5 тыс км. Впечатлений масса.
И сразу же по приезду отправился тусоваться на единственный рок-опен-эйр в Москве. Рад, что очень многих там увидел - сплошной позитив. Получилось мини-Нашествие, и вообще говоря, даже непонятно, как к этому относиться. Ну всем музыкантам заплатили полноценные гонорары, зрители получили звезд на свежем воздухе, Лайв Саунд поставил превосходный звук, и дождя почти не было.
Порадовал улыбающийся до ушей Илья Черт - он даже выбежал на "Идиоте" Бригадного подряда и устроил скульптурную композицию с выносом тела гитариста в духе советских парадов на Красной площади. На звук никто не жаловался. Молодым панкам вроде Элизиума или FPG все равно, с каким звуком играть - они все равно неразборчивы и жизнерадостны. А аксакалам все пришлось по вкусу. Би-2 прозвучал вообще эталонно, гораздо интереснее клубного.
Гарик Сукачев отжег невероятно - это просто фонтан энергии. И все нормально у него после аварии с ногами - он там такие коленца выделывал, что молодым панкам стоит поучиться, как надо прыгать по-настоящему.
Впервые живьем услышал Мордор - очень смешно. Поют то, что забраковал для себя Кинчев. Мне кажется, еще надо им подобрать животы и вести себя еще смешнее, как Лорди. А то смешно было только мне, зрители как-то от тотальной серьезности этого маскарада недо-Lordi притихли...
Сегодня был исторический концерт. Наверняка он войдет в историю русского рока.
Каждый год Арбенина придумывает разные любопытные действа на свои бездники. Теперь вот взялась за театр. Чупа познакомила ее с Ниной Чусовой, и Чусова отрежиссировала музыкальный спектакль вполне современно, как и стоило бы от нее ожидать.
Получился исповедальный по драматургии монологический жанр: между песнями Диана произносит монологи, основанные на реальных ситуациях из собственной жизни, но приписанных как бы подруге. Она рассказывает о суровом Магадане, попытке самоубийства, даже двух попытках - выкинуться из окна и порезать вены, любовных историях с девушками, любимом сенбернаре (и выводит его на сцену), желании выйти замуж при беременности от иностранца и исчезновении этого желания при вести о ложной беременности, поездке в Аргентину ради гармошки. Степень исповедальности исключительная, даже при всей вывернутости драматургии.
Мне напомнило это истории про Эдит Пиаф.
И песни, конечно. Диана Арбенина - не просто великий артист, живущий в наши дни. Она умеет оставаться актуальной и искренней, несмотря на все перипетии со своей ориентацией, даже подымаясь над этой болью.
На сцену выходит потрясающе красивая Чулпан со смертельно больным ребенком, и девочка снимает маску и поет песню Арбениной. Сначала сама, потом вместе с Дианой. Знаете, такие вот выходы на сцену - это не забывается. И плачущая потом мама этой девочки от счастья и от всех вместе намешанных-перемешанных эмоций - она живая и настоящая. Ангелоподобная Чупа делает чудеса прямо на наших глазах, и Диана тут в роли волшебника.
Весь спектакль на сцене ходит картонная кукла Дианы в черных очках и в полный рост, и в финале Диана снимает очки и указывает - та, про которую она рассказывала - это она и есть.
Фантастический концерт, из серии - они остаются в истории.
И я не буду говорить про качество звука на новой театральной площадке, или какие-то сырые моменты. Потому что мне кажется, что у Эдит Пиаф тоже были эти подробности, а осталось то, что осталось.
