Движение guruken

Чудовищное оскорбление нанесла администрация города Ростов-на-Дону Сергею Лазареву. Чтобы он ушел со сцены на половине выступления, ему отрубили минусовку и погасили свет.

Сергей - просто молодец. Стал петь а капелла, а балет - танцевать без музыки, под голос Сергея. Просто молодец! Выдержал удар.

А местные чиновники, как и всегда, - твари из грязи.

Подробнее про это вот тут: http://newsmusic.ru/news_3_20690.htm

А вот видео, как это происходило:



Мужество и выдержка Лазарева заслуживают самых теплых слов, конечно.

Вчера было "частное прослушивание" той самой оперы Градского, которая писалась чуть ли не 30 лет. У меня впечатления довольно двойственные после этого прослушивания.

Постарался их систематизировать:

Опера Александра Градского «Мастер и Маргарита» вышла в свет

В недостроенном Театре Александра Градского состоялось частное прослушивание оперы «Мастер и Маргарита», над которой Градский работал почти 30 лет. Состав участвовавших в записи звезд - беспрецедентный.

---> http://guruken.ru/other/Gradsky-Master-i-Margarita

Сегодня был исторический концерт. Наверняка он войдет в историю русского рока.

Каждый год Арбенина придумывает разные любопытные действа на свои бездники. Теперь вот взялась за театр. Чупа познакомила ее с Ниной Чусовой, и Чусова отрежиссировала музыкальный спектакль вполне современно, как и стоило бы от нее ожидать.

Получился исповедальный по драматургии монологический жанр: между песнями Диана произносит монологи, основанные на реальных ситуациях из собственной жизни, но приписанных как бы подруге. Она рассказывает о суровом Магадане, попытке самоубийства, даже двух попытках - выкинуться из окна и порезать вены, любовных историях с девушками, любимом сенбернаре (и выводит его на сцену), желании выйти замуж при беременности от иностранца и исчезновении этого желания при вести о ложной беременности, поездке в Аргентину ради гармошки. Степень исповедальности исключительная, даже при всей вывернутости драматургии.

Мне напомнило это истории про Эдит Пиаф.

И песни, конечно. Диана Арбенина - не просто великий артист, живущий в наши дни. Она умеет оставаться актуальной и искренней, несмотря на все перипетии со своей ориентацией, даже подымаясь над этой болью.

На сцену выходит потрясающе красивая Чулпан со смертельно больным ребенком, и девочка снимает маску и поет песню Арбениной. Сначала сама, потом вместе с Дианой. Знаете, такие вот выходы на сцену - это не забывается. И плачущая потом мама этой девочки от счастья и от всех вместе намешанных-перемешанных эмоций - она живая и настоящая. Ангелоподобная Чупа делает чудеса прямо на наших глазах, и Диана тут в роли волшебника.

Весь спектакль на сцене ходит картонная кукла Дианы в черных очках и в полный рост, и в финале Диана снимает очки и указывает - та, про которую она рассказывала - это она и есть.

Фантастический концерт, из серии - они остаются в истории.

И я не буду говорить про качество звука на новой театральной площадке, или какие-то сырые моменты. Потому что мне кажется, что у Эдит Пиаф тоже были эти подробности, а осталось то, что осталось.

А ведь я пошел в Зеленый театр на концерт-спектакль группы "Время альбиносов"! Пошел, чтобы понять, что же это такое и насколько далеко от поющего депутата Ковалева.

Выяснилось следующее. Никакого арт-рока они не играют. Играют рок в духе 90-х, то есть русский рок с хаотичными вкраплениями всего понемногу. Это выглядит действительно как отрепетированный спектакль, и выглядит относительно необычно. Пожалуй, на этом положительные черты оканчиваются.

Это самодеятельная рок-группа, играющая в самодеятельный театр. То есть не очень хорошие музыканты претенциозно пафосно-замедленно ходят, многозначительно смотрят друг на друга и прочая лабуда из жизни театров-студий 90-х. Примерно так же выглядит и саунд. Никакая ритм-секция, отсутствие драйва, и много-много многозначительности.

Вообще-то фронтмен Белоносов играл в "ДК" и "Зодчих", а я был большим фанатом "Зодчих" (и вообще считаю, что их неизбежный вообще-то распад пагубно повлиял на российскую качественную поп-музыку). И в спектакле «Ракель Меллер – Прощальный ужин» с Глебом Самойловым и Скляром он неплохо играет на фоно. Но тут Белоносов решил стать фронтменом. Это выглядит так - стареющий неприятный Мефистофель совсем безголос, но делает многочисленные ужимки и что-то отвратительно верещит в микрофон. Это ужас...

Я понимаю, что не всем достается в жизни обаяние и тем более харизма. Но не до такой же степени... Про никчемность текстов говорить не приходится - там просто графомания. И - ни одной мелодии за 2 часа "спектакля"! Ни одной... Вопиющая бездарность. Ни хита, ни даже посредственности. В 90-е, напомню, таких театрализованных пустышек было много, и они все утонули в водовороте перестройки. И вот опять.

А теперь самое интересное. Я уже писал, что они платят Кушниру (до этого - Интермедии), и даже крутят рекламные ролики по ТВ3.

Так вот. На сцене поют аж 5 человек (голоса нет ни у кого). Меня заинтересовал солидный мужчина с животиком, на лицо которого явно наложил отпечаток большой бизнес. Он, в отличие от остальных, не играл ни на одном инструменте. Он просто выходил из-за кулис, и кое-что пел. Затем его представили как автора музыки к этому "спектаклю". Его зовут Максим Детинов.

Так вот, автор музыки этой несчастной группы - Максим Детинов, директор компании «АСТРА ГРУП», торгующей фототехникой и производством всяких средств измерения. Остальные музыканты просто наняты, и играют/поют всю эту графоманию. В отличие от Ковалева, делают все это плохо. Зато Детинов башляет им зарплату, и выделяет деньги на раскрутку.

Только он не на тех поставил. Нужно обаяние, харизма, хороший песенный материал. А петь в каждой песне про "пустоту"... Ужас-ужас.

Да, Зеленый театр исключительно хорош для шоу. Свежий воздух, тепло, спускающиеся к сцене трибуны, свет и возможность нормально использовать пиротехнику.

КиШ ничего нового, собственно, и не представил - крепко сбалансированная программа из нетленок, последнего альбома, пары сюрпризов (давно не исполнявшихся песен) и презентация клипа. Клип, честно говоря, вышел в меру бестолковым. Но я вообще не помню у КиШа клипов, которые хоть чуточку были адекватны их мировоссозданию. Тут нужен такой фэнтэзи, на который бюджета у музыкантов просто нет.

Главными шоу-моментами стали нечаянный пожар на сцене и суровые слова Горшка в адрес гламура вообще и "гламурного подонка" в частности.

Зато я наконец-то уловил тот момент, который меня страшно не удовлетворяет в музицировании нынешнего КиШа. Они играют здорово, стадионно, но вот все время был какой-то осадочек, который я никак не мог расшифровать. И барабанщик стучит классно, и новый басист грамотный и профессиональный, и новый скрипач не очень рвется в бой, но необходимый минимум выдает. И я понял. Дело в гитаристе! Может быть, со мной многие не согласятся, но гитарист - он олдовый, и он начинал когда-то давно, - но гитарист реально сажает уровень КиШа на порядок. Попробую конкретизировать. Он играет небрежно: звукоизвлечение грубоватое, окончание фраз вообще на произвол судьбы. Тот драйв и кайф, который мог быть от вкусной гитары, - его нет сейчас в КиШе. Гитара звучит по-советски. То есть гитарист все понимает, а сыграть технически не может.

А в целом - Король и Шут великолепны. Они создали свой убедительный мир, Горшок и Князь старше своих поклонников уже на лет 20 минимум, но остаются притягательными, они рубят стадионный драйв. Они очень умно ведут себя на сцене. Словом, отличная группа по-прежнему.

Сегодня впервые посмотрел реалити-шоу "Быть Сергеем Лазаревым", сразу три выпуска подряд по "Муз-ТВ".

Как и ожидал, получилась смесь из недоброй памяти "Знак качества" и зверевского реалити. Ася Калясина как-то слишком зажата в кадре (для ви-джея в особенности), а сам Лазарев, наоборот, играет спектакль на камеру. Пока легкости никакой не видно. Особенно рассмешило якобы совещание на "Муз-ТВ" по поводу подписания контракта, - толком не определились заранее со сценарием, уже подписание или первая встреча?

Все-таки надо быть естественнее. Лазареву стоит забыть о театре, о действии, о мизансцене, о приспособлениях (говоря театральными терминами). А быть проще и естественнее, как бывает в передаче "Пока все дома".

Рамки шоу уже заданы, ничего внутри них уже не придумаешь. Надо только убрать излишнюю театральность поведения.

О вчерашнем концерте "Гостей из будущего" во МХАТЕ:

Ева Польна решила напиться после концерта во МХАТе

Концерт "Гостей из будущего" во МХАТе обещался как грандиозное исполнение всех лучших вещей группы за все годы. В переполненном зале МХАТа действительно мелькали то и дело знакомые лица поп-звезд. Пришли Митя из "Hi-Fi", участницы группы "Reflex", Катя Лель и многие другие.
http://www.newsmusic.ru/news_3_2291.htm
=============

От себя добавлю, что отношение к журналистам на этом концерте было беспрецедентно кошмарное. Охране дали указание сгонять журналистов даже со свободных мест. При том, что ни одного стула для журналистов не выделили, не говоря уж об отдельном ряде.

В результате пришлось стоять весь концерт около кресел зрителей, причем почти в конце зала. Фотографировать - оттуда же. Выглядело все это крайне унизительно. Не знаю, кто тут виноват, но ни на одном концерте во МХАТе такого не было никогда.

Знаете, это даже поразительно. Вот есть даже презентации, которые специально делаются "под прессу". Там и зрителей не бывает, только приглашенные. И даже на них - иногда журналистам, ДЛЯ КОТОРЫХ ВСЕ ЭТО ЗАТЕВАЕТСЯ, - негде присесть.

А тут целый МХАТ - и та же штука. Я не понимаю. Совсем.

Просто поразительно, что Виктюк не стал ставить эту пьесу сам. Он отдал ее питерскому Игорю Селину, тому самому, кто ставил до того у Виктюка "Гитлера", а у Рощина и Казанцева еще пару отличных спектаклей.

Селин от Шекспира не оставил камня на камне. "Сон в летнюю ночь" и без того одна из самых запутанных по сюжету пьес, но Селин препарировал ее алхимически без остатка. В двух словах получился сюжет "в общем, все умерли", но затем ожили и переженились как надо.

Бозин блистает. Я долго вспоминал, ну что же это такое сверкающе-китчевое мне Бозин напоминает. И наконец вспомнил - это же Вилли Вонка. Бозин - чистейший Джонни Депп в "Чарли и шоколадной фабрике", та же легкость и изящество, и легкая ирония. Если Депп играл Оберона, то он наверняка играл бы, как Дима Бозин.

На этом приятные моменты заканчиваются, и начинается суровая проза жизни. Вообще-то "Сон в летнюю ночь" - это комедия. Надо вложить немало таланта, чтобы смеяться было негде, но Селин совершил именно этот неблагодарный труд. Смеяться не над чем. Большой шар, находящийся на сцене, так и не взрывается, он просто поднимается вверх-вниз, что разочаровывает совершенно - ну какая-то фантазия должна же быть. Компания ремесленников изображает из дрелей оружие, словно в "Блейде", и они оказываются простыми фонариками.

Но самое печальное, что спектакль так и не поднялся до высокого катарсиса, чем славятся спектакли Виктюка. Есть элементы балагана, карнавала, черного юмора - но они не складываются в "нас очищающий обман".

Подробнее о спектакле уже написал Роман Должанский: http://www.kommersant.ru/doc.html?docId=640691&IssueId=29991

Сейчас по "Культуре" шел спектакль Марка Захарова "Проснись и пой", в той самой постановке в театре Сатиры. И мне пришла в голову мысль - а почему никто из артистов не возьмет спеть тот дуэт из спектакля?

Не саму "Проснись и пой", а ту тему замечательную, которая там дуэтная. Это же просто чумовой дуэт. Слова такие, что можно ничего не играть. Вот это "Что с тобою?" - готовый хит.